關小，《亞馬遜黃金》，玻璃鋼、丙烯著色、原子灰、音箱、C型架、網眼布打印，450(闊) x 250(高) x 190(深)，2016 展覽由倫敦當代藝術學院舉辦，K11 Art Foundation協辦；作品：鳴謝藝術家、柏林Kraupa-Tuskany Zeidler。

The K11 Art Foundation （KAF）十分榮幸呈獻阿爾及利亞裔法國藝術家尼爾·貝盧法（NeïlBeloufa）的“尼爾．貝盧法：軟·見”展覽，是藝術家首個在中國舉行的個人展覽，由客席策展人王宗孚（Victor Wang）策展。同場并舉行中國藝術家關小的個人展覽──“關小：彈性睡眠”，這展覽與倫敦當代藝術學院合辦，由學院的Katharine Stout 策展。兩個展覽同時引證KAF積極培育優秀的新晉藝術家和策展人。

貝盧法和關小的展覽同場舉行，雖然各具鮮明特色，但專注研究的課題卻一致，兩人均認為無論身處何地，都能將數字通訊及互聯網作為了解世界的工具。兩位藝術家都擅長以雕塑和動態影像去創作體驗式的裝置作品，為觀眾帶來獨特的感官體驗，同時表達數碼世界和真實世界之間的關系滿載富想象的可能性。

貝盧法把科技、雕塑、錄像和政治共冶一爐，在資金、互聯網和在線通訊均被調控的中國語境中帶來新的啟示。藝術家往往在他的多感官裝置作品中結集動態影像──他就如電影剪輯一樣，把不同的片段剪接，營造出來的體驗式環境與他的錄像互相呼應，在電影和現實世界之間游走。

展覽將占據一半的 chi K11美術館，并分階段進行，各呈現新舊作品，部分未曾在中國發表。這些不同的階段探討主權和數字在新自由主義過渡下的關系。有“軟·見”就是表達在地理數碼現實中尋找到新的主體，這意味著從實體和數碼媒體中挑選和結集信息的過程中有一份自主感，其帶來一份我們對世界的認識和了解。

同場的關小展覽曾于倫敦當代藝術學院舉行，集中探討在現今數碼影像及信息主導的時代，人們觀看及賞析的模式是如何被影響。關小沒有意圖下定義，反之在那些呈雕塑外型和包含動態影像的作品中，她將過去及現在（或未來）的靈感共冶一爐，將被挪用或原裝的視聽材料，以及數碼繪制技術和對象交織在一起，創作出一系列所謂原始和高科技元素并存、饒富深意的裝置作品。

關小在這展覽中，陳列一系列相關的大型作品，各以印畫網布作為背景，前置著由不同物料拼湊而成的雕塑，素材多樣，由博物館級的遠古文物到高科技運動器材均備。關小點出實體和概念性的對等，例如第二與第三維度之間的等同元素、各種理解世界的方法之間的相依關系和流動性，以及我們在其中身處的位置。這一系列作品闡述我們如何理解一件事情，往往是聯系著另一件事情──時而理性，時而相反。

這些新作先于倫敦當代藝術學院發表，現將聯同從未于中國展出過的重點新作一同呈現，例如三屏錄像作品《天氣預報》。此巡回展覽秉承KAF一直向國際和中國推動優秀藝術家作品的使命，營造跨文化的對話。

關小認為她為作品尋找圖像以及運用它們的方式，和她創作裝置的方式共出一轍：“圖像可以形容為構成背景的不同組件，當中并沒有關注甚么的題材。這些不同的觀點驅使我以三屏的形式來呈現我的錄像。對我來說，這可更具觀看的靈活性──觀眾是他們自己，在新的環境中同時作為消費者和主體??圖像是刻意的沒有一個明顯的焦點。所有的組件也是整體質感的一部分。”

K11及KAF創辦人鄭志剛先生（Adrian Cheng）說：“K11 Art Foundation （KAF）十分興奮能與倫敦當代藝術學院再度合作，把關小在倫敦成功舉行的展覽帶回中國，讓更多的觀眾欣賞。同時，我們也十分榮幸與尼爾·貝盧法首度合作，在中國舉行其個人展覽，讓我們的國際伙伴杰出藝術家之列再添一員。此外，貝盧法展覽的策展人王宗孚是KAF最近委任的客席策展人，可見我們在培育年輕華人策展人和藝術家方面不遺余力。這兩個個別的展覽給安排同場舉行，呈現兩位藝術家對應著探究數碼世界的影響，并促進跨文化的對話，這正正是KAF使命中的重要一環。”

展覽詳情：

“關小：彈性睡眠”及“尼爾．貝盧法（NeïlBeloufa）：軟．見”

上海chi K11 美術館，2016年11月9日至12月8日

k11artfoundation.org

展覽日期：2016年11月9日至12月8日

開放時間：星期一至星期日，上午10時至晚上8時; 最后進場時間為晚上7時

策展人：倫敦當代藝術學院項目總監Katharine Stout；王宗孚，KAF客席策展人

地點：上海chi K11 美術館

地址：上海黃埔區淮海中路300號上海K11購物藝術中心

藝術家簡介

關于關小（1983年于重慶出生，現于北京生活及工作）

2006年于中國傳媒大學取得導演系學士學位，作品曾多次于中國及海外展出，包括于深圳OCT當代藝術中心、倫敦維多利亞與艾伯特博物館、首爾韓國國立現代美術館、上海美術館、南京藝術學院美術館等。

最近展覽：

-“Hugo Boss亞洲新鋭藝術家大獎”展，上海外灘美術館（2015）

-“基本邏輯”，上海天線空間（2015）

-“現代生活”，法國第13屆里昂雙年展（2015）

-“圍繞觀眾”，紐約新美術館三年展（2015）

-“從一首詩到日落”，柏林戴姆勒當代藝術館（2015）

-“稀土”，維也納Thyssen-Bornemisza當代美術館（2015）

-“Degeneration”，悉尼澳洲當代藝術基金會（ACAF）（2014）

-“你知道我是誰嗎？身份政治下的藝術”，安特衛普當代藝術館（2014）

-“一些事情發生了就像從未發生”，柏林Kraupa-Tuskany Zeidler （2014）

-“光影現場”，香港巴塞爾藝術展——光影現場，agnès b. 電影院（2014）

-“8種路徑”，柏林Uferhallen（2013）

- OCT當代藝術中心上海館（2013）

-“差異引擎”，北京魔金石空間（2013）

-“創意中國”，倫敦維多利亞與艾伯特博物館（2007）

-“浮游—中國藝術新一代”，首爾韓國國立現代美術館（2007）

關于尼爾·貝盧法（NeïlBeloufa）

阿爾及利亞裔法國藝術家（NeïlBeloufa）于 1985 年生于巴黎。他曾就讀于巴黎國立高等美術學院、巴黎高等裝飾藝術學院、美國加州藝術學院、紐約州庫伯聯盟以及位于法國圖爾昆的國立當代藝術工作室。

他于去年獲得馬塞爾．杜尚獎提名，前不久還在紐約現代藝術博物館舉辦了一場個人作品展（2016 年）。目前他正在拍攝電影《西方酒店》（Occidental）。

貝盧法的雕塑、裝配藝術品、視頻短片和裝置藝術作品中常出現錯位、濃縮或虛構的畫面元素。這些作品描述了一個與現實世界并行不悖的平行世界：在這里，偶然事件成為主題，各主題相互獨立，幾乎沒有交匯的可能。他的動態影像作品常以人們的互動和對話為主題。故事往往發生在尋常或模糊的場景中，各角色按照劇本演繹某個事件，進而詮釋事件引發的微妙結果和人物間的親密互動。在他作品中出現的既有專業演員，也有業余演員，他們合作表達出各種頗具神秘色彩的主題，如外星文明、民族主義、恐怖主義和未來。

關于 Katharine Stout

Katharine Stout自2013年起擔任當代藝術學院的項目主管。在此之前她是泰特不列顛的當代藝術部策展人(1999-2013)，曾經參與策展多項展覽和收藏品展示。2001年，她與Mary Doyle和Kate MacFarlane共同創立了Drawing Room。這個以歐洲為基地的非牟利組織現已成為世界上公認的重要當代繪畫組織。加入泰特不列顛前，她是格林威治的國家航海博物館的當代藝術顧問，她啟動了博物館的當代藝術項目。1990年代末，她也是倫敦Tannery的董事。Stout曾就讀隸屬于倫敦大學的科托德藝術學院，以及皇家藝術學院。她撰寫過大量關于當代英國和世界藝術的文章。由她撰寫的《Contemporary Drawing: 1960s to Now》在2014年秋天由泰特出版。

關于王宗孚

王宗孚是駐倫敦及上海的策展人及展覽制作人。他最近被K11 Art Foundation委任為策展人，并與巴黎東京宮合作巡回展覽“中國內部：巨人之內”（上海站）。目前，王氏再次被K11 Art Foundation委任參與和倫敦當代藝術學院的合作項目。緊接有Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana及上海當代藝術館的項目。

2015年，他策劃了一些聯展，包括Emma Hart（第六屆Max Mara女性藝術獎得獎者）、奧地利藝術家Oliver Laric的首次倫敦個展、古巴藝術家Eduardo Rubén (1958年生) 的首次德國個展；由Serpentine Gallery Park Nights授權為藝術家Fleur Melbourn的作品《Thelma & Louise》作序幕。

2014年至2015年，他擔任佛蘭德斯當代藝術遺產（Contemporary Art Heritage，CAHF）的聯合策展人。CAHF是一個多機構協作平臺，由比利時佛蘭德斯的四大主要當代藝術博物館發起，并主要展出這些博物館的藏品，它們分別是：S.M.A.K. （根特）、Mu.ZEE（奧斯坦德）、MUHKA和Middelheim museum（安特衛普）。

王宗孚曾協助不同的策展團隊，如第十二屆哈瓦那雙年展（2015年）、第九屆上海雙年展（2012年）的溫哥華城市館。他亦擁有倫敦皇家藝術學院當代藝術管理專業文學碩士學位。